Sternstunden der Oper - Das Paket

Massenet: Werther

Herzzerreißend. Eine Geschichte der gebrochenen Herzen. Werther und Charlotte können nicht zueinander kommen. Werther begeht schließlich Selbstmord aus unerfüllter Liebe. Schwelgerisch-schwärmerisch und zutiefst erschütternd vertonte Jules Massenet die Goethesche Romanvorlage. Den weltweit gefragten rumänischen Regisseur Andrei Serban faszinierte hier vor allem die Studie zwischenmenschlicher Beziehungen und aufmerksam beobachteter Charaktere im Rahmen einer nur scheinbar oberflächlich sentimentalen Liebesgeschichte, ein fesselndes Regiekonzept sängerisch kongenial erfasst durch Marcelo Álvarez und Elina Garanca. Eine wahre Sternstunde der Oper.

Puccini: Tosca

Atemberaubend. Die Liebe einer Frau in Rom um 1800. Leidenschaftlich, extrem und äußerst konsequent. Da wird gewütet, getäuscht und gemordet. Doch am Ende waren alle verzweifelten Bemühungen vergeblich und der über alles geliebte Cavaradossi ist tot. Was der temperamentvollen Floria Tosca bleibt, ist ihm zu folgen. Und der hinterlistigen Tücke auf Erden den Rücken zu kehren. An Dramatik kaum zu überbieten, zeigt Puccinis Klassiker auf mitreißende Art, wie dicht sie beieinander liegen: die Wonnen der großen Liebe und das Leid durch Eifersucht und Verlust. Eine erstklassige Inszenierung dieses musikalischen und theatralischen Highlights, dirigiert von Daniel Oren – mit Fiorenza Cedolins und Marcelo Álvarez in den Hauptrollen. Eine wahre Sternstunde der Oper.

Rossini: Der Barbier von Sevilla

Scharfsinnig. Mit allen Sinnen wird hier gespielt und aufs Schärfste um die Liebe gebuhlt. Sevilla, Mitte 18. Jahrhundert. Graf Almaviva wirbt um eine junge Dame namens Rosina. Durch Irrungen und Wirrungen, falsche Identitäten und richtige Behauptungen finden die Liebenden doch noch zum Happy End. Joyce DiDonato glänzt in dieser Paraderolle – Koloraturgewandtheit in höchster Vollkommenheit. Die französische Regisseurin Coline Serreau setzt Rossini’s Opera buffa kongenial in Szene. Eine wahre Sternstunde der Oper.  

Mozart: Die Zauberflöte

Klangverzaubert. Eine Flöte, durch dessen Klang Prinz Tamino sogar wilde Tiere zu zähmen vermag. Das große Thema der „Zauberflöte“, im Gewande der freimaurerischen Initiationsriten, ist der „Ausgang des Menschen aus seiner selbstverschuldeten Unmündigkeit“. Mozart schuf hierzu 1791 zwei Monate vor seinem Tod eine Musik, die ihn unsterblich machen sollte. Schon die Ouvertüre versetzt den Zuschauer in die Märchenwelt eines Fantasie-Ägyptens. Dort müssen Tamino und Pamina, aber auch Papageno und Papagena viele Prüfungen bestehen, ehe sie einander liebend in die Arme schließen können. Eine farbenprächtige Inszenierung von Benno Besson, die zugleich eine im Grunde kindliche Begegnung mit der Wirklichkeit ist – offen und sinnlich. Eine wahre Sternstunde der Oper.